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Questa seconda lezione affronta i movimenti di macchina, elemento che aggiunge complessità dinamica alle scelte compositive dell’inquadratura. Vengono illustrati i movimenti sull’asse, con le panoramiche orizzontali e verticali, e le carrellate, che attraverso binari e rotaie permettono di creare effetti narrativi specifici come l’anticipazione o l’accompagnamento. La lezione esamina poi tecniche più complesse quali il piano-sequenza e l’utilizzo di strumenti come la steadycam, evidenziando come nella pratica cinematografica si assista frequentemente a movimenti compositi. Viene inoltre analizzata la camera a mano come scelta stilistica finalizzata a restituire maggior realismo e immediatezza. Gli esempi proposti spaziano dal cinema classico hollywoodiano a quello d’autore europeo.
Questa terza lezione ripercorre l’evoluzione storica del montaggio cinematografico, dalle origini fino alla codificazione del sistema classico hollywoodiano. Partendo dall’assenza di montaggio nei Lumière e dall’assemblaggio di tableaux in Méliès, l’analisi procede attraverso le innovazioni di Griffith, che stabilisce la continuità spazio-temporale. Vengono esaminate le sperimentazioni delle avanguardie russe, con particolare attenzione al montaggio delle attrazioni di Ejzenštejn, che concepisce il montaggio come prodotto creativo e non semplice somma di parti. La lezione si concentra infine sulle regole del découpage classico hollywoodiano, analizzando tecniche come campo-controcampo e raccordo sull’asse, mostrando come il montaggio operi con dialoghi e musica per costruire ritmo e suspense.
Questa quarta e ultima lezione esplora le sperimentazioni e le rotture del montaggio classico nel cinema d’autore. Partendo dal neorealismo e dai maestri europei del dopoguerra, che conformano il montaggio alla forma interiore della storia, l’analisi si concentra sulla rivoluzione consapevole operata dalla Nouvelle Vague attraverso tecniche come il jump cut e lo sguardo in macchina. La lezione esamina come questa liberazione dai vincoli abbia trasformato il montaggio in strumento espressivo personale per ciascun cineasta, pur mantenendo il sistema classico come linguaggio di riferimento per la fiction. Vengono analizzati esempi significativi dalla New Hollywood al cinema contemporaneo, dove il montaggio può diventare virtuosismo narrativo. La lezione si conclude con un riferimento all’evoluzione tecnica dal montaggio analogico a quello digitale non lineare.
