E la festa continua! è il titolo del nuovo film di Robert Guédiguian. Forse nessun autore contemporaneo è stato così fedele allo stesso gruppo di attori: la musa-compagna Ariane Ascaride innanzi tutto, ma anche Jean-Pierre Darroussin e Gérard Meylan. Vederli di nuovo assieme, anche se non siamo mai stati nella loro Marsiglia, ci fa sentire a casa, e ancora una volta questi artisti riescono, a partire da una storia che sembra soltanto locale, a dirci di un presente che ci riguarda tutti. La tradizionale selezione di Rendez-vous ci porta, oltre agli ultimi film di Quentin Dupieux e di Cédric Kahn, diverse opere prime significative, come quella di Léa Domenach, che dirige un’inedita Deneuve in commedia, e quella di Jean-Baptiste Durand, premiato come miglior esordiente ai César insieme al suo interprete Raphaël Quenard. Anche gli altri due film in programma ruotano attorno alla forza delle magnifiche interpreti, Hafsia Herzi (già premio Mastroianni a Venezia per Cous cous) e Virginie Efira, protagoniste rispettivamente di Le Ravissement o Rien à perdre, esordio di Delphine Deloget.

Alla Francia e in particolare a Renoir – al realismo di Toni, alla poesia e all’incanto sospeso di Partie de campagne –, deve molto il primo Visconti. Nel programma di aprile mostriamo la prima parte della sua filmografia, da Ossessione a Rocco e i suoi fratelli. L’occasione è la pubblicazione per le nostre edizione del carteggio di Visconti, dal 1920 al 1961, una bella occasione per conoscere meglio un autore fondamentale in un volume che ci mostra anche come il mondo predigitale fosse in perenne comunicazione epistolare.

Non avremmo mai pensato che la pace tornasse a essere una questione così vicina e di così bruciante attualità. Il nostro film del mese è L’arpa birmana, capolavoro dimenticato che a inizio anni Cinquanta, insieme ai lavori di Ozu, Mizoguchi e Kurosawa, contribuì a far conoscere agli spettatori occidentali la grandezza del cinema giapponese. È un’opera-chiave per il cinema moderno, perché è una delle prime a usare la musica come protagonista e, dieci anni dopo Hiroshima e Nagasaki, ha il coraggio di interrogarsi sulla disumanità della guerra. Intorno a questo film, nel mese in cui celebriamo la Liberazione dal nazifascismo, proponiamo opere che parlano del valore della pace, a partire da Maudite soit la guerre di Alfred Machin, realizzato nel 1914. Oltre a capolavori come Il grande dittatore, Il dottor Stranamore e M.A.S.H., che attraverso la parodia svelano dall’interno l’insensatezza di ogni conflitto, proponiamo due opere rare all’interno delle filmografie di maestri come John Ford ed Ernst Lubitsch: L’ultima gioia e L’uomo che ho ucciso. Due film profondamente umani che rivelano la volontà dei loro autori di scongiurare in anni cruciali (siamo a cavallo fra i Venti e i Trenta) l’eventualità di un secondo conflitto mondiale.

Mi piace chiudere su due appuntamenti che ritorneranno nei prossimi mesi: Era meglio il libro?, organizzato assieme al Settore Biblioteche e Welfare culturale di Bologna, per vedere film che hanno cercato l’impossibile, ovvero trasporre i capolavori della letteratura sullo schermo, e Nascita di una nazione europea, in cui autorevoli storici ci guideranno, con l’aiuto dei film e della letteratura, attraverso i passaggi chiave della storia del nostro continente.

Gian Luca Farinelli