Paris, Texas è stato girato nell’autunno del 1983 con una ARRIFLEX 35 BL III, su pellicola a colori negativa. Nel 2014, per conto del co-produttore francese Argos Films, il negativo originale è stato digitalizzato in 4K, restaurato e colorato in 2K. Tutti i lavori sono stati eseguiti presso L’Immagine Ritrovata di Bologna e il gruppo Éclair di Parigi, con il gentile supporto del CNC. Poiché nel 2014 il 2K era considerato lo stato dell’arte per la tecnologia di proiezione installata nella maggior parte dei cinema, il restauro, la colorazione e la masterizzazione furono eseguiti in 2K.
Tuttavia, poiché test estensivi hanno dimostrato che tutte le informazioni contenute nel materiale 35mm si riproducono completamente solo in risoluzione 4K, e poiché le norme di proiezione e trasmissione stanno evolvendo in questa direzione, Wim Wenders e la Wim Wenders Stiftung hanno deciso di restaurare e colorare minuziosamente
Paris, Texas in 4K per celebrare il 40° anniversario del film. Il lavoro di restauro in 4K è stato reso possibile con il supporto di Chanel e del Programma per la Conservazione del Patrimonio Cinematografico Tedesco (FFE). Il restauro è stato eseguito presso Basis Berlin Postproduktion, utilizzando le scansioni in 4K realizzate presso L’Immagine Ritrovata.


“Ciò che è davvero interessante in Paris, Texas è il modo in cui vengono usati i colori. Ci sono alcune scene notturne con molte luci al neon, dai cartelloni pubblicitari e dalle insegne, o in un parcheggio [che vediamo alla fine del film]. Wim mi disse che voleva davvero esaltare quei colori” (Philipp Orgassa, colorist). Ciò che Wenders e Müller hanno realizzato con il film è stato un esperimento radicale con i colori: “Era totalmente nuovo avere questi colori perché, di solito nel cinema, ai gaffer viene detto di uniformare i colori di una luce. Se hai lampioni – luci normali nella scena – ci si aspettava che l’illuminazione fosse impostata per corrispondere alla temperatura del colore, così da sembrare uniforme e ‘tecnicamente’ corretta. Ma Wim e Robby decisero di non volerlo. Volevano vedere cosa avrebbero fatto quelle che potremmo chiamare le luci sporche. Questo è ciò che rende così speciale questo film – lo rende così vibrante. Hai quei colori folli. Prendiamo la scena alla stazione di servizio. C’è un tramonto rosso e un cielo sullo sfondo davvero colorato. E poi hai quelle pazze luci al neon verdastre che illuminano il volto. E un volto illuminato con luce verde sembra davvero, davvero strano. Ed è incredibile”.
Questi effetti sono ancora più impressionanti perché prodotti prima di un’epoca in cui manipolare le immagini era così facile da realizzare. “Quando il film è stato girato, non c’era manipolazione digitale delle immagini, quindi tutto ciò che un regista poteva fare era copiare il negativo su un positivo. E in quel processo, si poteva cambiare il colore della luce. Lo chiamavamo ‘printer lights’. Quindi quella era una forma molto basilare e primaria di correzione del colore. Non si poteva davvero cambiare il contrasto, ma c’era spazio per regolare un po’ la luminosità e la temperatura del colore. Questi erano i mezzi base di correzione del colore a quei tempi. Per simulare quel processo nel restauro, esiste un metodo digitale che chiamiamo ‘emulazione del film stampato’. Emuliamo letteralmente tutto il processo di copia del negativo su un positivo e lo sviluppiamo nel laboratorio cinematografico, per poi proiettarlo su uno schermo bianco in un cinema per vedere come appare. Questa è la base del mio color grading; mi mostra come apparirebbe il film. Da lì, procedo con la regolazione fine del film, che viene fatta in stretta collaborazione con i registi – imparando direttamente dal regista e dal direttore della fotografia quale dovrebbe essere l’atmosfera, i colori, la temperatura e la luminosità del film”.
Dal pressbook internazionale del film