SCHEDA CORSO
Obiettivi
Il corso, promosso dalla Fondazione Cineteca di Bologna con il sostegno del Fondo sociale europeo Plus e della Regione Emilia-Romagna, si propone di aggiornare le professionalità di chi già opera nel campo dell’audiovisivo e, al contempo, di formare nuove figure specializzate, capaci di combinare competenze pratiche, visuali e narrative e di destreggiarsi, sia da un punto di vista tecnico che artistico, fra le due principali declinazioni dell’immagine: quella statica e quella in movimento. Si tratta di professionalità centrali nel settore del cinema e dell’audiovisivo, ma sempre più richieste anche in molti altri ambiti lavorativi, nei quali la narrazione per immagini è ormai diventata uno strumento fondamentale di comunicazione.
I differenti moduli didattici offriranno ai partecipanti la possibilità di realizzare in autonomia reportage fotografici e audiovisivi, curando ogni fase del lavoro: dall’ideazione all’individuazione dei soggetti, dalle tecniche di ripresa all’editing e al confezionamento. La combinazione di nozioni e abilità tecniche, artistiche, digitali e organizzative favorirà lo sviluppo di competenze trasversali, indispensabili per sviluppare uno sguardo personale e approfondito sul linguaggio e per muoversi con consapevolezza all’interno del settore audiovisivo.
Al termine del percorso, i partecipanti avranno acquisito competenze tecnico-artistiche e pratico-realizzative spendibili sia al servizio della propria creatività sia per rispondere alle esigenze della committenza. Tali competenze consentiranno loro di proporsi come fotografi, filmmaker, documentaristi, autori di reportage e di operare nella produzione di contenuti fotografici e audiovisivi per istituzioni di diversa natura.
Modalità di svolgimento
Allo scopo di fornire agli studenti una formazione quanto più possibile articolata ed efficace, il corso in Fotoreportage e Filmmaking prevede un’alternanza fra lezioni frontali tenute da professionisti del settore ed esercitazioni che permetteranno di mettere attivamente in pratica gli insegnamenti appresi.
Il percorso didattico partirà da un inquadramento storico e culturale, per concentrare poi l’attenzione sulle specificità del linguaggio visivo e sulle principali tecniche di riprese audio-video. Un focus specifico sarà riservato al confezionamento del prodotto e all’introduzione delle nuove tecnologie all’interno dei processi creativi. Una parte delle lezioni sarà inoltre dedicata all’approfondimento degli aspetti gestionali ed organizzativi e dei codici professionali fondamentali per sviluppare progetti su commissione.
Cuore del percorso formativo saranno le attività di project work: attraverso esercitazioni ed esperienze pratiche, gli studenti avranno l’opportunità di consolidare le competenze acquisite e di sperimentare le diverse fasi del processo produttivo, affiancati da professionisti del settore. In particolare, i momenti di project work saranno divisi in due momenti fondamentali. Nel corso di una prima fase, sotto la supervisione di Lorenzo Burlando, i partecipanti saranno chiamati a costruire un racconto fotografico ispirato all’analisi di alcuni film iconici della storia del cinema, selezionati fra quelli presentati durante la 40ª edizione del festival Il Cinema Ritrovato. Nella seconda parte del corso, Margherita Caprilli e Paolo Freschi guideranno la classe nella realizzazione di un reportage fotografico e audiovisivo, supportando gli studenti nella creazione di una narrazione visiva coerente, nella scelta delle tecniche più adatte per raccontare un tema specifico e nell’integrazione di immagini, suoni e sequenze video in un racconto completo.
Il corso, a frequenza obbligatoria, si svolgerà da aprile a dicembre 2026 (con un’interruzione nel mese di agosto).
Le giornate di lezione saranno abitualmente due o tre a settimana, solitamente dal martedì al giovedì. Sono tuttavia previste alcune settimane più intensive per consentire lo svolgimento del project work.
Le lezioni si terranno in presenza, presso le sedi della Cineteca di Bologna.
Gli orari delle lezioni sono in via di definizione. Il calendario definitivo verrà condiviso durante la lezione introduttiva del corso.
Moduli didattici
Introduzione al corso
Il dialogo tra cinema e fotografia
Fondamenti di linguaggio visivo
Tecniche di ripresa audio-video
Come si sviluppa un progetto su commissione
Il racconto fotografico
Videoreportage e filmmaking
Il confezionamento del prodotto
Integrare l’IA nelle pratiche lavorative
Pratiche e codici professionali
Project work: Raccontare con le immagini
Restituzione e revisione collettiva dei project work
Requisiti
I candidati, italiani o stranieri, dovranno:
– essere residenti o domiciliati in Emilia-Romagna;
– essere in possesso di diploma di scuola secondaria di secondo grado o titolo equivalente. Un percorso di studi in cinema, media, arti visive o comunicazione costituisce titolo preferenziale.
Dovranno inoltre:
– possedere conoscenze e competenze di base, acquisite in contesti formali o informali, nei settori della fotografia e del filmmaking. Costituisce titolo preferenziale la familiarità con i principali software di post-produzione, in particolare Lightroom, Première, Photoshop, After Effects;
– avere un’attitudine proattiva ed essere predisposti al lavoro in team;
– avere una buona conoscenza della lingua inglese, sia scritta che parlata.
I candidati stranieri, oltre ai medesimi requisiti, dovranno avere un regolare permesso di soggiorno e possedere un’ottima conoscenza della lingua italiana, sia scritta che orale.
I requisiti dovranno evincersi chiaramente dalla documentazione presentata in fase di candidatura e verranno testati durante le prove di selezione. È consigliato allegare un portfolio.
Per tutte le informazioni riguardanti il processo di selezione e le prove, potete consultare la pagina di accesso ai corsi.
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