Le avventure di Pinocchio

Uno dei prodotti più belli nella storia della televisione italiana, sceneggiato in cinque puntate poi ridotte in una versione cinematografica. L’adattamento ‘libertario’ del classico di Collodi compiuto insieme a Suso Cecchi d’Amico è da manuale di scrittura: Pinocchio è da subito un bambino, e torna periodicamente burattino, come se le due anime continuassero a convivere; la fata turchina è in realtà la moglie morta di Geppetto, il quale diventa un genitore assai più ‘materno’.

Come se avesse imparato la lezione della Finestra sul Luna Park, viene da dire: e lo sceneggiato è anche un paternal melodrama, il dramma di un padre, oltre a uno dei più bei ritratti di bambini della storia del cinema. Ma il film è anche profondamente fedele a Collodi nell’essere una ‘fiaba della fame’, in un mondo contadino gretto ma anche buffo, dove la magia è un’appendice quasi naturale della vita quotidiana e si sognano le Americhe. Il fantastico germoglia da un realismo minuzioso, da un lavoro ipnotico sui luoghi reali (sbalorditive le scenografie di Piero Gherardi), e ripensandoci offre il primo di una serie di epicedi del mondo contadino che la Rai produrrà negli anni successivi (Padre padrone, L’albero degli zoccoli, Cristo si è fermato a Eboli). Le bestie sono a volte uomini, come la Lumaca o il Gatto e la Volpe (viene da dire: come se venissero visualizzati certi soprannomi paesani), il teatro dei burattini compare nella prima scena e dà il tono a tutta la storia.

Nino Manfredi mette al servizio del film il suo repertorio di movenze patetiche e dà una delle proprie migliori interpretazioni, Fiorenzo Carpi firma una partitura indimenticabile. L’interprete di Lucignolo, Domenico Santoro, era uno degli intervistati di I bambini e noi. Il set del film è stato ricostruito di recente in alcune bellissime scene di Il tempo che ci vuole di Francesca Comencini.